黄梅飘香
来源： 湖北作家网 发布时间： 2015-09-08 作者： 聂援朝
朋友，当你身处东北大兴安岭的林海雪原深处，忽然听见远处传来那悠扬婉转的“树上的鸟儿成双对……”的歌声时，你会感到诧异吗？当你正在海南的“南天一柱”旁的沙滩上尽情地享受着日光浴的时候，耳边响起了如泣如诉的《海滩别》里的经典唱段时，你会觉得突兀吗？不会！这就是发源于我们黄梅县的全国五大剧种之一的黄梅戏的魅力所在！
黄梅戏，曲调优美，吐字清晰，易学易唱，朗朗上口，因而广为流传。如果说是因为京剧的高贵典雅、评剧的热烈欢畅、越剧的沉郁婉转、豫剧的雄浑高亢赢得观众的话，那么，黄梅戏则是以其通俗易学、雅俗共赏的表演艺术特点为广大观众所接受和喜爱。
朋友，你知道黄梅戏的前世今生吗？
黄梅戏，是以我们黄梅县的县名命名的。自然是与黄梅县有着理不清、扯不断的历史渊源的，她的渊源甚至可以追溯到盛唐时期……
在我们黄梅，自古就有“茶佛一味”的说法。在盛唐的时候，佛教在黄梅的兴盛带来了制茶业的繁荣，紫云山、龙坪山、多云山以及整个北部山区都盛产茶叶。而辛勤的茶农们于春天采茶季节，常常习惯于一边采茶、一边唱着自编的山歌小调和叙事民歌。有的借景抒情，抒发对美好生活的憧憬；有的以歌表意，传递采摘新茶的喜悦。久而久之，就形成了极具鄂东民俗特色而又优美抒情的黄梅采茶歌。
我们黄梅，不但有采茶歌，还有山歌渔歌薅草歌、樵歌牧歌插秧歌、门歌灯歌打硪歌，民歌小调丰富多彩。而当这些民歌与民间的渔鼓连厢采莲船、花鼓高跷莲花落等民间舞蹈结合在一起的时候，就形成了民间歌舞——采茶调。这就是黄梅戏的雏形。
黄梅是一块孕育出了丰富多彩的民间艺术瑰宝的沃土，黄梅的采茶调与庙会节庆的各种龙灯会、岳家拳的武术招式套路以及其它民间艺术形式慢慢地融合在一起，于是就有了我们今天所看到的黄梅戏。一开始是一个人自唱自演的如传统剧目《纺棉花》，后来又逐步发展成为二人表演的“两小戏”、三人表演的“三小戏”。如传统剧目《送香茶》、《过界岭》等。后来又慢慢地发展到“三打七唱”，就是三个人操持打击乐器如鼓、板、锣、钹，七个人唱戏，分别扮演生、旦、净、末、丑。就这样，黄梅戏逐渐形成了分工明确、行当齐全的民间戏曲表演团体。
“拣得新茶绮绿装，下河调子胜无双，如何不唱江南曲，尽作黄梅县里腔。”这是一位浙江诗人描述黄梅戏在周边50多个县市风靡流行的盛况时的诗句。我们黄梅县地处鄂皖赣三省交界处，独特的地理位置使优美动听的黄梅戏迅速地流传到周边的江西、安徽、湖南、江苏、浙江乃至全国各地。流传的渠道一是黄梅与外地密集的商贸往来流传出去；二是随着因水灾而逃荒的灾民以唱黄梅戏谋生带出去的。解放前，我们黄梅县是长江上著名的“水袋子”，史载从乾隆二十九年（1764年）到道光二十九年（1849年），黄梅就发生过十七次大水灾。灾民们流离失所，他们敲着渔鼓，打着连厢，沿街清唱黄梅戏乞讨谋生。黄梅戏传统剧目《逃水荒》写的就是大水之后的惨状和人们出外乞讨谋生的故事。由于黄梅戏为广大群众所喜闻乐见，甚至出现了乞讨的人唱到哪里，人们就学到哪里的情形。因而使黄梅戏广为流传。在安徽逐步发展成为安庆地区的“黄梅戏”，在江西和湖北的一些地区仍称“采茶戏”，这实际上和黄梅的采茶戏是一棵茶树上的三朵茶花。
真正把黄梅戏唱响全国乃至全世界的是安徽省黄梅戏剧团，1953年，安徽省黄梅戏剧团陆洪非带着一班人马到我们黄梅县来取经，挖掘黄梅戏传统剧目和表演艺术，他们将黄梅戏的发源情况和传统剧目《董永卖身》全文录音，并且撰写了《探根问祖访黄梅》的黄梅戏学术文章在报刊发表。后经陆洪非根据《董永卖身》改编的黄梅戏《天仙配》在华东戏曲会演上一举获得成功。1956年，上海电影制片厂将《天仙配》搬上银幕，使黄梅戏很快地轰动全国，并且发行到世界各地的十几个国家和地区。从此，就出现了“天南海北唱黄梅”的生动局面。
黄梅戏，这一发源于我们黄梅县的民间戏曲艺术的奇葩，带着泥土的芬芳和我们黄梅县历代民间艺人创新发展黄梅戏的艺术结晶，香飘万里，越飘越远。成为了国家级的非物质文化遗产。成为了我们黄梅人贡献给人类戏剧艺术宝库里的戏曲瑰宝！
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