李修文参加“北电大讲堂·文学与电影” 巅峰对谈 与名家共探中国叙事的当代精神
来源： 武汉文联 发布时间： 2025-12-31 作者：
12月26日下午，湖北省作家协会主席、武汉市文联主席、武汉作家协会主席李修文出席“北电大讲堂·文学与电影”第二季第二期巅峰对谈，围绕“当‘古道’遇见‘热肠’——中国叙事的当代精神”主题，与北京大学教授、著名文化学者戴锦华，北京电影学院导演系副教授、作家兼导演徐浩峰共探中国叙事的当代精神。从文学的 “热肠” 到电影的 “古道”，从对传统的深刻理解到对未来的批判性思考，这场跨越三小时的对谈，不仅是学术的碰撞，更是一次对中国叙事艺术如何在时代浪潮中创造性转化的深度探寻。该活动由中国作家协会社会联络部和北京电影学院联合打造、坦博尔集团有限公司独家战略支持。
一场关于叙事未来的激辩
徐浩峰：“祛魅”的江湖与“假因果”的真实
徐浩峰首先分享了他的创作理念。他指出，中国文艺传统一向把人格境界与天地之美相联系，这是一种深厚的“道”。徐浩峰以自身作品为例，解释了他的独特创作路径。在《师父》《箭士柳白猿》等电影中，他有意避开了传统武侠片常见的浪漫化处理，转而将“武行”作为一个真实的社会行业来刻画。他强调自己拍的不是传统意义上的武侠片，而是通过武行这个特定行业，来展现更广泛的社会规则与人际关系。
针对观众对其影片结局往往略显苍凉的感受，徐浩峰作出了回应。他表示这种处理并非为了营造悲观氛围，而是希望通过这种留白，让观众更深刻地思考人物坚守“道”所付出的代价。他进一步阐释，高明的叙事往往建立在“假因果”之上——即人物按照自己理解的逻辑行事，而世界却按照另一套真实逻辑运行，这种错位恰恰创造了故事的真实感与张力。徐浩峰最后以《战争与和平》《红楼梦》等经典作品为例，说明伟大的文学艺术往往不交代全部背景动机，正是这种留白让作品更贴近生活的复杂本质。
李修文：退守中的“情义”与中国诗史精神
李修文的创作聚焦于秩序废墟中迸发的“热肠”。其《山河袈裟》《猛虎下山》等散文、小说作品，洋溢着“肉身在场”的强烈情感。他笔下的人物多为被时代浪潮裹挟的个体，在生活濒临崩塌的流浪、放逐境遇中，展现出惊人的情义与尊严。李修文表示，这种情义并非英雄主义的进击，而是退守中的精神结晶。
谈及《猛虎下山》的创作，李修文称这并非单纯怀旧或批判，而是对“发展主义”线性史观的思考。故事中展示出来的人与物，如同历史的“幽灵”，促使人们审视主流叙事背后被遮蔽的代价。李修文强调，其写作深受中国古典话本、元杂剧（尤其水浒戏）影响，作品中多是小人物在被动承受、阴差阳错中走完命运轨迹，少见西方式个人英雄主义觉醒。这种叙事逻辑更贴合中国民间对命运的认知——往往在退无可退的绝境或偶然的瞬间，达成东方式的顿悟与和解。杜甫诗歌中与万物共感的传统及沉入日常的“诗史”精神，是其重要的精神源头。
戴锦华：文明临界点的艺术、AI时代的批判性坚守
戴锦华首先剖析了“古道热肠”的二元预设，提出这一概念本质上应是一种一体化的理想生命状态，并围绕传统资源的当代价值展开论述。针对人工智能技术带来的挑战，戴锦华作出了犀利解读。她指出，目前AI最易替代的是依赖桥段组合的类型化、套路化写作，这也是好莱坞编剧工会发起罢工的深层原因。她强调，艺术的核心价值在于对独特生命体验、身体感受的原创表达，以及不可或缺的批判性思维，这既是当前AI难以突破的瓶颈，也是人文学科与严肃艺术的立足之本。戴锦华提出，在人类或将进入与硅基智慧生命共存的新文明阶段，碳基生命独有的身体体验与脆弱性，将成为人类确认自身存在、开展艺术思考的终极依据。
在谈及具体作品与创作者时，戴锦华表示，徐浩峰并非简单延续武侠类型创作，而是以“武行”为切入点的社会现实主义作家，其冷峻的笔法背后，暗含对权力结构与人性矛盾的深刻剖析。对于李修文的《猛虎下山》，她认为作品通过“从人到兽”的退化寓言，彰显出强烈的社会人文关怀。
关于电影行业的未来，戴锦华指出，电影面临的真正威胁并非短视频，而是大众文化时代终结后，社会呈现的“部落化”“圈层化”趋势，电影艺术需重新审视自身的公共属性。她回顾了上世纪八十年代中国电影界“扔掉戏剧拐棍”“与文学离婚”的激进主张，对比当下重提文学与电影联手的语境变化，展现出历史发展的曲折轨迹。戴锦华对全体创作者提出勉励。她表示，艺术之路没有捷径，是由无数探索者铺就的，若以艺术为己任，创作者应追求源于真诚思考、独立创造且勇于直面时代的“心安”，最终实现生命的完满。
尽管三位大家风格迥异，但整场对谈却呈现出内在共识：真正的创作，无论外表冷热，内核都必须根植于真诚的生命体验、清醒的文化自觉与敏锐的时代诊断，中国叙事的当代创新，必须建立在对传统的深刻理解与创造性转化之上。
徐浩峰提供的是形式转化的路径——将传统叙事中的伦理结构、仪式框架进行当代转译；李修文实践的是精神接续的道路——让古典文学的抒情传统与民间叙事的志怪智慧在当代作品中重生；戴锦华倡导的则是批判性创造的立场——以现代意识重新激活传统，使其经过省视真正成为应对当代问题的思想资源。
对谈中，戴锦华特别提醒：“我们正在经历文明的转型期，中国叙事传统中的整体性思维、辩证智慧、意境美学，都可能为人类提供新的叙事可能性。但这一切的前提是，我们必须首先成为传统的深刻理解者，然后才能成为它的创造性转化者。”
在人工智能能够复制出高度逼真内容、短视频持续切割大众注意力的当下，中国叙事的当代精神，恰恰体现在其对复杂性、矛盾性与不确定性的勇敢拥抱。这并非一次怀旧式的文化寻根，而是一场面向未来的精神淬炼。本次对谈超越了单纯的学术交流，成为一次对中国叙事传统进行深度梳理与当代思考的宝贵契机。在全球化与数字化的浪潮下，如何让中国叙事传统在当代创作中焕发新生？如何用传统智慧讲述当代故事？又如何在与世界的对话中确立中国叙事的主体性？这些根本性的问题，在三个小时的思想激荡中碰撞出了丰富的火花。
